Gran cantidad de público participó de la apertura de la muestra colectiva de fotografía, pintura, instalaciones, música, indumentaria y performance en vivo que tuvo al carnaval como única premisa.

Poco antes de las 20 y con una buena cantidad de público ya reunida, las primeras pinceladas de los artistas plásticos Lisandro Aguilera y Cuqui Sánchez, abrieron paso a la exposición.

La galería principal de Phos, en tanto, fue el lugar dispuesto para las pinturas, instalaciones, dibujos, máscaras y objetos de arte.

Así es que en el mismo reducto, y en eso radicaba la riqueza de la muestra, convivían las coloridas pinturas de Pato Gil, cultora del arte dhármico, junto con la abstracción de Mapi Aubeyzon, la carbonilla sobre lienzo de Catalina Scoppa alusiva al carnaval norteño y las reminiscencias del carnaval español en la obra de Manuel Vázquez.

Junto con una dinámica explicación de los orígenes de la festividad, las múltiples y disímiles miradas sobre la misma festividad de las pintoras Josefina García Mason, Gladys Pulice, Delfina Schinocca, Carla Obenat, Verónica Saez, Nancy Santucci y Matilde Mocnik también formaron parte de la sala, al igual que los dibujos de Manuela Mansilla, las máscaras en papel maché de María Cristina Piñero, los objetos de arte de Tania Pieres y la instalación de Úrsula Orzanco.

En el anexo de la galería, la indumentaria de Noé Wessel y de Tania Pieres, compartía espacio con las fotografías de Mariano Balbuena, Gustavo Jelen y los pilarenses Beba Delelis y Walter Belfiore. Así, el colorido de Balbuena contrastaba con la mirada más oscura, en un impecable manejo de luces y sombras de Delelis, y con el reflejo más melancólico y acaso macabro de Belfiore con el color negro como protagonista de muchas de sus imágenes. “Mis fotos siempre tienen algo de tenebroso, el predominio de lo oscuro con los ojos claros detrás, hay algo de máscara mortuoria”, afirmó el fotógrafo.

El público también hizo su aporte en la muestra de Phos a través de sus propios antifaces intervenidos, que fueron expuestos junto a las máscaras realizadas por varias de las artistas.

Carnaval en vivo

Mientras el público recorría las diferentes salas, afuera, el trabajo de Sánchez y Aguilera avanzaba bajo la mirada atenta de una buena cantidad de niños y adultos.

La pintura iba tomando forma al compás de las guitarras de los músicos locales Federico Rosso y Juan Pablo Moyano, quienes interpretaron una serie de temas instrumentales orientados al candombe de los cantatutores Hugo Fattoruso (Uruguay), Hermeto Pascoal (Brasil) y Lilian Saba (Argentina).

Una vez terminadas las obras –dos cuadros de grandes dimensiones con técnica de esmalte sintético sobre tela- realizadas en conjunto por los artistas que, además, son suegra y yerno, entre empanadas y vino, se realizaron los sorteos entre los presentes.

Precisamente, las obras de Sánchez y Aguilera estuvieron entre los premios, así como fotografías de Beba Delelis.

“Era la primera vez que trabajábamos juntos, tenemos estéticas completamente diferentes pero la misma energía”, afirmó Aguilera a El Diario, y agregó que en cuanto al trabajo que se concretó en una hora y media, “sólo tuvimos una charla técnica, pero la idea surgió acá”.

La literatura también tuvo su espacio de la mano del libro del diseñador, ilustrador y editor argentino Diego Bianki “Candombe. Fiebre de Carnaval”. El trabajo de ilustraciones es el fruto de una investigación empírica del autor sobre el candombe y la cultura afro en el Río de la Plata.

Ya al final de la exposición, fue el turno de la intervención de un grupo de jóvenes de Integrarte, que al ritmo del dúo de guitarras desarrollaron coreografías de swing para dar por concluida la inauguración de la muestra.

La muestra

Phos: Local 118 Shopping Torres del Sol. Artistas plásticos: Pato Gil, Mapi Aubeyzon, Catalina Scoppa, Josefina García Mason, Gladys Pulice, Delfina Schinoca, Carla Obenat, Verónica Saez, Nancy Santucci, Manuel Vázquez, Matilde Mocnik, Manuela Mansilla, Lisandro Aguilera, Cuqui Sánchez. Máscaras: María Cristina Piñero. Objetos de arte: Tania Pieres. Instalación: Úrsula Orzanco. Indumentaria: Noé Wessel, Tania Pieres. Fotografía: Mariano Balbuena, Gustavo Jelen, Beba Delelis y Walter Belfiore. Literatura: Diego Bianki.

Música: Federico Rosso, Juan Pablo Moyano.

Opiniones

El carnaval, bajo la lupa de los artistas

Federico Rosso (guitarra)

“El carnaval es una fiesta pagana donde todo está permitido y el arte está relacionado con esa energía liberadora. El feriado va a ser muy bueno para seguir desarrollando esa parte de la cultura que habíamos perdido”.

Walter Belfiore (fotógrafía)

“Particularmente no me gusta el carnaval, yo soy un tipo melancólico. Trabajar con esa consigna me pareció una buena propuesta para desafiarme a mi mismo. Mis fotos siempre tienen algo tenebroso, el predominio de lo oscuro con los ojos claros detrás, hay algo de máscara mortuoria”.

Beba Delelis (fotografía)

“El carnaval me produce alegría, pero mi obra es muy interior y hay una doble mirada. Qué pasa detrás de las máscaras. No se sabe qué se esconde detrás de ellas, por ejemplo, si hay una persona llorando”.

Tania Pieres (objetos de arte)

“El carnaval te da mucha libertad, es cero estructurado, es algo alegre y yo uso mucho ese estilo en mi arte. Mis trabajos son bastante pop, con colores flúo y también collage de lentejuelas, me gusta innovar”.

Manuel Vázquez (pintura)

“El carnaval siempre ha sido una válvula de escape en una sociedad cerrada y eso es lo que le permitió a la sociedad seguir andando. Veo muy bien la decisión del actual gobierno de volver a instaurarlo, el país necesita festejos donde todos podamos unirnos”.

Gladys Pulice (pintura)

“Es la expresión de cada uno, desde distintas concepciones. Eso es lo valioso como manifestación popular. Dentro de él puede haber distintos personajes que pueden convivir, uno tiene el permiso de ser otro”.

Catalina Scoppa (pintura)

“El carnaval me remite al norte por eso en mi obra me basé en nuestras raíces. Es el momento de festejar y está bastante relacionado con lo creativo. Esta muestra refleja esa diversidad que es el carnaval toda junta en el mismo lugar”.

Matilde Mocnik (pintura)

“Me motivó la idea del carnaval para hacer una obra, por su trascendencia histórica cultural. El carnaval da la posibilidad de expresarse y ser lo que uno quiere frente a los demás”.