Entrevista a Jorge Telerman, presidente del IC de la Provincia. El viernes 27 de diciembre será una jornada especial para Mar del Plata: el Museo de Arte Contemporáneo (MAR) abrirá finalmente sus puertas al público.
?Va a ser un gran centro cultural de formación y de impulso a los artistas locales?, aseguró Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural (IC) de la Provincia, durante una entrevista con LA CAPITAL.
Para el funcionario que está al frente del IC desde julio de 2012, ?Mar del Plata tiene una gran movida artística, es un pueblo muy curioso y permanentemente salen grandes artistas de toda la escena: de las artes plásticas, performativas, visuales y del diseño?.
Claramente satisfecho con los resultados alcanzados, Telerman resaltó la importancia de este proyecto que, además de ampliar la oferta cultural, busca la democratización del acceso a los bienes culturales. ?Hay una tarea que no tiene que ver con el glamour de la muestra; hay una tarea social y de acceso a los derechos culturales muy importante que va a tener un lugar central en el desarrollo del proyecto del Museo?, remarcó.
-¿Qué aportará el MAR a la ciudad?
-Este Museo va a permitir a Mar del Plata y la región, por primera vez, recibir actividades artísticas que hasta ahora no podía recibir porque no tenía la infraestructura adecuada para eso. Y lo más importante: el Museo le permitirá a Mar del Plata fortalecer su rol de faro de producción cultural y de producción cultural vinculada a la inclusión social, educativa y formativa. Y además ?aunque no es lo buscado pero es algo que suele pasar con estas acciones tan trascendentes- esto va a tener sin dudas beneficios de crecimiento económico, del turismo y de toda la actividad de la zona. El 27 de diciembre es el gran día ya que inauguramos ese fantástico Museo, esa gran visión que tuvo el gobernador Daniel Scioli.
-¿Cuáles serán las primeras actividades culturales?
-El 27 se inaugura el Museo y se inaugura la muestra, que estará hasta Pascua. Empezamos con una gran muestra, creemos que la más importante que se ha realizado como homenaje a uno de los momentos más significativos de la cultura argentina: los años 60, el llamado arte pop vinculado al Instituto Di Tella. Ése fue un momento de democratización de la cultura, donde las grandes artes interpretaron e interpelaron a la vida cotidiana, la época en que los artistas se abrieron a los grandes públicos, donde se borraron los límites entre el arte académico y el arte popular. El arte y la cultura de esos años marcaron un momento de gran encuentro entre momentos de desencuentro, fueron años muy luminosos y muchos de sus artistas siguen activos y muy productivos.
-¿Qué tendrá la muestra inaugural?
-La muestra se llama ?Ola Pop? y está curada por un gran curador e historiador del arte que se llama Rodrigo Alonso. Hay más de 200 obras, la mayoría originales de la época, y otras que se han creado para este momento. Marta Minujín nos va a sorprender con una mega escultura en el ingreso de la parte exterior del Museo. Edgardo Giménez, otro de los grandes artistas del Di Tella, va a recrear alguna de sus escenografías de las películas más famosas de la época. Una semana después inauguramos la plaza lindante al Museo, donde vamos a tener muestras dedicadas a ídolos populares. Empezamos con Sandro y Alberto Olmedo, dos personajes no solamente muy queridos, sino muy ligados a la historia de Mar del Plata. Nos parece que tiene sentido, en una muestra de arte pop de esa envergadura y en ese Museo, dialogar con estas manifestaciones populares porque es la manera en que esos artistas nos enseñaron a hacerlo y a vivirlo. Y afuera también habrá muchas sorpresas, un gran escenario en el que a la noche va a haber actividades y performances de artistas. Por ejemplo, cuando inauguremos la muestra de Sandro va a haber músicos que lo van a homenajear, estarán algunos de sus amigos -desde los famosos como Palito (Ortega) hasta los imitadores- y cuando hagamos la de Olmedo también va a haber cosas así? Además, desde el 28 de diciembre todas las mañanas vamos a tener actividad social con escuelas, con colonias, con chicos de hogares carenciados, con jóvenes en zona de riesgo, con jubilados, habrá talleres de formación...
Entrada libre y gratuita
Durante el primer año la entrada al Museo será libre y gratuita; para los años siguientes todavía no se definió si se cobrará el ingreso y, en caso de hacerlo, cuánto costará. ?Éste es el momento de devolverle al pueblo bonaerense y a quienes visiten el Museo el esfuerzo que han hecho, porque esto se ha hecho con recursos públicos?, dijo Telerman.
-¿Cuánto se invirtió en el Museo?
-El Museo costó 70 millones de pesos, para la envergadura y las dimensiones de las que estamos hablando es un costo muy bajo. Y la muestra y el año de actividad artística estimamos que va a costar alrededor de 7 u 8 millones de pesos más el funcionamiento, que aportará el sector privado. La muestra que estamos haciendo y toda la movida cultural del verano, la hacemos posible gracias al aporte de empresas privadas. La totalidad de la actividad está financiada por ellos, y el personal y las inversiones estructurales, por supuesto son obligación del Estado.
-¿El MAR ya tiene director? ¿Cuántos empleados tendrá?
-Ya estamos haciendo concurso de dirección y proyecto. Ahora el Museo está a cargo mío y lo que queremos es ponerlo en marcha y consolidarlo, como va a suceder en estos próximos meses. En cuanto a los empleados, por ahora estamos trabajando con personal del Instituto Cultural y personal temporario para la muestra temporaria. Esto va a tener vida todo el año y va a tener mucha más cantidad de personal en los momentos de las muestras.
-¿Qué le parece el proyecto arquitectónico?
-Sin duda ha sido el mejor proyecto. Y hoy se lo ve, es hermoso el proyecto que está instalado, con volúmenes que no hay en Argentina: son 7 mil metros cuadrados de edificio, más de 2 mil metros cuadrados para exposiciones y muestras. Fue fruto de un concurso público, eso también hay que remarcarlo. Se llamó a concurso y lo ganó un estudio de jóvenes muy talentosos pero que no eran conocidos, poniendo en evidencia la transparencia de ese concurso. Es remarcable que en estos tiempos -y a nadie se le escapa la complejidad de estos tiempos- haya prevalecido una decisión estratégica tan importante como la de Scioli de apostar a la educación y a la cultura, que son sin dudas los pilares de una sociedad, y haber hecho en este momento una obra de esta envergadura, pionera; el gobierno ha hecho una obra para las próximas generaciones. Este Museo es a la Argentina de hoy lo que en su momento fue el Museo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional y el mismo Teatro Colón.
-¿Qué significará el MAR para las próximas generaciones?
-Queremos que se convierta en uno de los polos y centros de atracción de Mar del Plata. La provincia de Buenos Aires es muy rica y muy diversa y requiere tener muchos centros, entonces hacemos este Museo en Mar del Plata que es una acción de descentralización de la cultura muy importante, con consecuencias muy beneficiosas para las próximas décadas. Esta es una obra llamada a ser faro durante décadas, no estoy exagerando, porque no es solamente una acción interesante, que nos va a gustar y que en unos meses vamos a incorporar como algo natural; a medida que pase el tiempo vamos a ir viendo la importancia y la decisión visionaria de haber construido algo más que un museo, un gran centro cultural.
La obra
A metros del mar, sobre el lugar que los marplatenses conocían como la ?Canchita de los Bomberos?, se levanta una enorme construcción de 7 mil metros cuadrados.
En ese predio de 4 hectáreas donado en 2009 por el Organismo Nacional de Administración de Bienes (Onabe) se edificó una obra monumental para una ciudad que recibe más de 8 millones de visitantes por año.
Se trata de 4 volúmenes de concreto que contienen 3 grandes salas de exposiciones, una plaza de acceso, patio de esculturas, espacios de exposición al aire libre, auditorio, talleres de restauración y área de servicios.
El diseño de este proyecto ?elegido entre más de 200 anteproyectos presentados en un concurso nacional de ideas- es obra del estudio de arquitectura porteño ?Monoblock?.


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