CLARISA ZACARIAS

De la Redacción

El carnaval ingresó esta semana a la recta final de la competencia y esta noche todas las miradas estarán puestas en el desempeño de Ará Berá, Sapucay, Arandú Beleza y Copacabana sobre el escenario Osvaldo Sosa Cordero, durante el último show de comparsas.

El show es una de los aspectos característicos del carnaval correntino, cuyo armado se realiza sorteando diversas dificultades y desafíos. En los días previos a esta última e importante función, El Litoral conversó al respecto de estas cuestiones con los directores de las puestas escénicas de las diferentes comparsas.

Copacabana

El equipo que tuvo su bautismo de fuego en esta edición es el que se dedicó a armar el show de Copacabana, ya que la Esplendorosa recién este año contó con los recursos suficientes para apostar a un show bien montado.

El elegido para este desafío fue Daniel Gamarra y su grupo de coreógrafas de “Angelus”, conformado por Marina Ramírez, Ana Cecilia Fernández y Merice Pereira.

El trabajo de ellos se realizó en unos 20 días. “Empezamos a armarlo dos semanas antes del carnaval, al mismo tiempo que preparábamos la coreografía del corso, debido a que parte del repertorio nos lo entregaron 5 días antes del inicio”, contó Daniel Gamarra.

Sobre su experiencia trabajando con los comparseros, explicó que en un principio fue difícil porque los chicos no estaban acostumbrados a ese tipo de show. “Tuvimos que enseñarles cómo ser parte de un elenco”, explicó.

Con el paso de los días los comparseros se fueron entusiasmando con la propuesta y pusieron todo de sí para sacar adelante un espectáculo montado en tiempo record y que despierta el entusiasmo del público.

Arandú Beleza

La otra comparsa que basa su show en cuadros de baile es Arandú Beleza, a cargo de Matías Sodero y Gonzalo Barrios, quienes por tercer año están al frente de la propuesta de la “verde y blanca”.

Además de armar y coreografiar el show, ambos son parte importante de la puesta en escena, ya que bailan en varios de los bloques y hasta asisten a las figuras con sus espaldares, por ejemplo.

“Este año ya hay más química con los comparseros, nos afianzamos en nuestro trabajo y hemos adquirido identidad dentro de la comparsa”, reflexionó Gonzalo.

El espectáculo de Arandú se arma unos 25 días antes del primer show debido a que depende en gran medida de la cantidad de integrantes con que contará la comparsa, algo que recién se sabe con certeza en enero.

Pese a los contratiempos y al poco tiempo de ensayo, Matías asegura que están conformes con su trabajo, ya que notan el entusiasmo de los comparseros por la propuesta.

Sapucay

En la comparsa del Gallo hay un equipo armado hace varios años, conformado por la coreógrafa Carla Noval, que regresó en 2015 tras un año de ausencia, y Karina Lencina y Alfredo Ojeda.

La novedad en esta edición es la incorporación de Matías Pisera Fuster, quien vino a ocupar el puesto de guionista y director de la puesta en escena, invitado por el diseñador Horacio Gómez.

“No conocía el carnaval de Corrientes, sólo el de Gualeguaychú, y me sorprendí gratamente con lo que pasa acá”, contó Matías.

“Con el armado del show pasa lo mismo que con los trajes: todo es a contratiempo, no te sobra nada”, explicó, y con respecto al proceso relató que el guion lo escribió en la semana de Navidad, y los ensayos comenzaron el 3 de enero, el día posterior a que llegaran a Corrientes. En total se armó todo en 20 días.

“Estoy feliz con el resultado, con la entrega de los comparseros. Tenemos un show en el que nadie reniega de la parte que le toca hacer y todos aceptan que la figura es Sapucay”, aseguró Matías y confirmó que es verdad lo del payé correntino. “El año que viene estoy acá. El carnaval de Corrientes es rocanrol”, finalizó.

Ará Berá

El proceso en la comparsa del Rayo es un tanto diferente. Si bien el montaje final del show también se realiza aproximadamente en unos 20 ó 25 días, todo el armado de la comparsa se inicia con la escritura de la estructura del show, a cargo del director Javier Luquez Toledo, quien desde hace 8 años dirige la comparsa.

“A principio de año ya se piensa el tema y la estructura del show para determinar personajes. A partir de ahí trabaja el diseñador”, explicó, aclarando que “primero viene toda la parte estética y estructural y después viene la poética, para la última parte, y la puesta en escena”.

“Todo termina de ajustarse en diciembre y enero. Y como no solemos tener tiempo de ensayar mucho antes del show, los últimos retoques se terminan dando después del primero”, cuenta el director.

Dirigir Ará Berá implica desafíos, como lidiar con la presión de mantenerse campeonas, la complejidad de los temas y el amateurismo de los comparseros, a pesar de lo cual a Javier no se le ocurre por ahora dejar su puesto.

“Todos los años digo que será el último, porque son jornadas agotadoras. Hace diez años que no tengo vacaciones y estoy todo el verano encerrado”, reflexiona, pero afirma finalmente que “es algo adictivo, porque todo lo que uno se queja y padece, después en los momentos de carnaval se transforma en placer y alegría”.