La banda “Rock Bones”, nacida desde la serie misma de Peter Punk (ver aparte), con la voz líder de Juan Ciancio (Peter, en la serie, cantante y bajo en la banda), Gastón Vietto (Mateo en la TV, guitarra) y Guido Pennelli (Seba en la ficción, batero en la realidad) llega al Auditorio Ángel Bustelo, el jueves. Se trata de un show que aterriza en plenas vacaciones de invierno, con un espectáculo que, según los protagonistas, “es para toda la familia”.

Desde Buenos Aires, Juan Ciancio dialogó con Los Andes acerca del show, el nuevo disco y el crecimiento artístico vivido por la banda.

“Es la segunda vez que estamos en Mendoza y encima de la mano de nuestro segundo disco; es doblemente genial”, apunta Juan antes de cualquier pregunta.

- ¿Qué diferencia existe entre “Pasó el tiempo”, respecto del primer trabajo discográfico?

- El avance del segundo disco respecto del primero es que tuvimos mucha más participación en esta segunda entrega. Pero, por sobre todo, este material tiene que ver más con la esencia de la banda, ya que el primer CD se conectaba más a la serie. Por más que hubieran temas muy buenos, eran más del grupo de “Peter Punk”, que de Rock Bones. En este segundo disco se fue dando un cambio generado por el hecho de poder tocar en un montón de lugares, donde estuvimos presentes en plan de “power trío”, no ya tanto como la banda de la ficción. Ahora hacemos el show de “Rock Bones”.

- ¿Se modificó el género puro de rock, en esta segunda apuesta?

- Con el tema de la composición logramos una fusión bastante buena. Imaginate que el corte difusión del disco es reggae, y nadie se lo esperaba porque somos una banda de rock. Sin embargo, quisimos apostar a más y nos preguntamos: “¿Por qué no hacerlo? ¿Por qué no hacer mixturas, sin por ello dejar el rock de lado?”

- Es decir que “Pasó el tiempo” viene con un buen mix de géneros con carácter, centrado en rock...

- Se suman arreglos de viento. Además en nuestro show incluimos en el escenario a “Franco”, quien vendría siendo en la serie nuestro jefe de manager, y en esta gira nos viene a acompañar con el saxo. Esto está muy bueno no sólo por el audio sino y sobre todo, porque complementa el show.

- ¿Qué esperan de Rock Bones para el futuro? ¿Hay techo?

- Estamos en permanente crecimiento, ése es nuestro objetivo, el camino. Considero que eso se logra tomando esta carrera en serio y en plan de banda. Estamos subiendo cada vez un escalón más. Hoy es bastante difícil insertarse en el mundo de la música porque hay demasiada competencia. Sin embargo, considero que si uno tiene estilo y ganas, se puede destacar.

Estamos grabando, por ejemplo, un nuevo material que no tiene fecha de estreno ni nada, pero seguimos componiendo. Entonces cuando saquemos el tercer disco, va a ser como éste, algo enriquecido y trabajado, para sorprender... Nosotros tomamos la música en serio. La tira en algún momento se va a terminar y va a ser un momento clave, ya que se va a dejar de ver, y ahí vamos a quedar como los Rock Bones solamente, más allá de haber nacido desde Peter Punk.

- ¿Les da vértigo pensar en ese cambio?

-Al contrario, considero que está bueno cerrar etapas. Fue excelente y enriquecedor haber compartido y ser parte de este proyecto maravilloso, llamado “Peter Punk”, pero uno va creciendo y pasando hacia nuevas etapas y metas. El año pasado, si nos hubieran dicho que íbamos a hacer una gira tan grande por Argentina, no lo hubiéramos podido creer, pero este año se dio y ese crecimiento es maravilloso.

- ¿Siguen grabando para “Peter Punk?

- Se está emitiendo la segunda temporada y si bien sigue al aire, ya no grabamos más. Pero insisto, cerrar etapas es parte del crecimiento.

- ¿Les gustaría seguir con la ficción o piensan seguir a pleno con la música?

- Con la serie se fue dando de manera paralela, pero cada uno comenzó su carrera desde diferentes lugares. En mi caso comencé con cine, luego Disney, y más tarde el proyecto con Cris Morena, pero creo que la música siempre estuvo en el medio. Los chicos también cantaban o tocaban la batería...Si se diera algo más en cine o televisión como propuesta, no tendría por qué decirle “no”. Los tres hicimos siempre varias cosas a la vez, sin desaprovechar oportunidades valiosas.

- ¿Nunca tuvieron miedo de quedar encasillados con fenómenos tan potentes como son los productos de Disney o Cris Morena?

- Yo soy un agradecido porque fue una enorme puerta que nos abrió miles de otras, a partir de gente súper talentosa y desarrollada en televisión y cine. Es una oportunidad que uno tiene que estar preparado para optimizar, crecer y desarrollarse ya que, cuando se termina, es posible seguir adelante con nuevos proyectos sin quedar encasillado. Eso depende de uno.

Si te quedas cómodo en el papel que te brindó la oportunidad de ser reconocido, te terminás por diluir. Hay gente que no supo aprovecharlo del todo y cuando llega el momento en que un ciclo concluye, aparece el estancamiento. Nosotros estamos siempre en permanente movimiento.