Dola nació el 11 de octubre de 1923 en Konczyce, provincia de Silesia, Polonia. En Europa sufrió las atrocidades de la segunda guerra mundial hasta que en 1949 llegó a la Argentina, y el 20 de julio pisó por primera vez Comodoro Rivadavia con una esperanza de paz y trabajo. En esta ciudad conoció a Pola Elena Piotrowski. Se casó y tuvo dos hijos. Trabajó y habitó en Astra durante la mayor parte de su vida laboral.

Desde Comodoro Rivadavia, hacia 1952 comenzó a desarrollar una carrera pictórica que durante más de cincuenta años lo hizo partícipe de las distintas corrientes del arte mundial con gran prestancia y un ritmo de creación ferviente. También incursionó en la escultura. A él pertenece el monumento que los inmigrantes polacos dedicaron “a esta tierra que permitió nuestro esfuerzo para labrar su grandeza”.

Se estima que pintó más de 600 obras, muchas de las cuales hoy se encuentran desperdigadas por el mundo. El óleo y la espátula fueron su material y sus herramientas predilectas.

Algunos de sus cuadros más representativos estarán expuestos hasta el 30 de diciembre en el Centro Cultural y quedarán también plasmadas en el catálogo que la Fundación Nuevo Comodoro imprimió con la colaboración de Fundación Osde, para legar a la ciudad un registro de alta calidad de las obras del maestro.

Durante la inauguración de la muestra que también se extenderá sobre el Museo Ferroportuario con el auspicio de la Municipalidad de Comodoro Rivadavia, el próximo miércoles se presentará a la vez el catálogo que reúne el conjunto de obras representativas de la carrera artística de Dolores Ocampo de Morón.

Vista y observación

Miecislao Dola fue galardonado en salones regionales y nacionales por la calidad de sus creaciones. En uno de los textos de análisis que incluirá el catálogo con las obras de “Miecho”, Ángel Uranga comenta que “un dola es un paisaje que nos mira, singular mirada del silencio patagónico saturado de presagios y avatares que el historial humano ha impreso indeleble sobre esta geografía. Lo visto al borde de lo imaginado, lo imaginado al borde del sueño, el sueño en el límite de lo imaginado por la mirada que amplía la imaginación y el contorno de lo real, imaginación que, a su vez, y completando el círculo, enriquece la sensibilidad y la vuelve estética. La mirada capta sólo aquello que le interesa, pero el ojo del pintor nos hacer ver aquello que siendo visto no observamos”.

José Luis Tuñón, quien junto a Mónica Aleuy compartió la curaduría de esta exposición, en su texto crítico sobre la obra de Dola apunta: “Dola es un exquisito colorista que se mueve en varios registros, desde la paleta amable, otoñal, y ahora si, nostálgica, hasta la alegría festiva de los rojos y púrpuras. Pero también los acentos dramáticos del violeta o la profundidad del marrón al que nunca deja convertirse fácilmente en sombra. El color no es denotativo, no es lo que se ha llamado un color local, y que en otros tiempos era el signo mismo del provincianismo. Dola inventa el color que atribuye. Es cierto que lo habilita esa paleta ‘natural’ del ocre lechoso de la arcilla y el azul ominoso del cielo. Pero creo que los colores que hoy le vemos a la naturaleza le deben más a su influencia que a sus propiedades físicas”.

También las colaboraciones derivadas de su compromiso ciudadano le valieron a Miecislao Dola innumerables distinciones. El gobierno polaco le asignó una orden de mérito por su obra en la sociedad. En el centenario de Comodoro Rivadavia fue distinguido entre los 100 ciudadanos notables de la ciudad.