Todo se lo debemos a Eduardo Pinto y Valdo Delgado. Porque fueron ellos quienes construyeron el puente. Así: con paciencia de orfebre y autogestión, con sentido independiente y las ganas que le ponían a todo. Como un regalo para estos tipazos (sensibles, obstinados), un grupo de músicos instaló, en 2009, la edición local del Festival de la Música.

En este espacio gestado en La Plata tres años antes, y del que ellos habían participado. Fana Martínez cuenta y recuerda: “Todo empezó cuando fuimos a tocar con Pinto Ensamble; de regreso, se nos ocurrió replicar la idea acá para rendirle homenaje a Eduardo y Valdo”.

Y como todas las ideas que nacen de un sentir, fue una gran idea. Hugo Fattorusso, Aca Seca Trío, Mono Fontana y Carlos ‘Negro’ Aguirre son algunos de los tantos músicos (exquisitos) que se sumaron a este bellísimo espacio de intercambio artístico y formación. Es que, además de cruzar estilos de la música popular, el festival conecta actividades ligadas a las producción musical independiente (talleres, charlas, muestras de arte y diseño, stand de lutherías).

Con este bagaje, el Festival de la Música comienza hoy su octava edición (la quinta, en nuestra provincia), en el Espacio Le Parc. Y, una vez más, la grilla nos seduce con artistas de aquí (Mendoza y Buenos Aires) y de allá (Chile y España). Veamos.

Anfitriones de lujo

Qué gusto ver a este trío en acción: Matías Gorordo (percusión), Martín Sánchez (guitarra) y Javier Guajardo (bajo). Ellos integran Falucho, un proyecto de música instrumental que recorre la música latinoamericana (andina, brasilera y rioplatense), el rock, el jazz y la música de Oriente. Con este repertorio abren el escenario del festival (hoy).

Pegadito a ellos, otra propuesta para prestar atención y oídos: la formación que desde hace dos años lidera el pianista Mario Galván (Mario Galván Ensamble) y cuya búsqueda pronto quedará registrada en un disco debut. Es que, tras transitar distintos festivales de jazz, MGE entrará a estudios en 2014. Antes, claro, tendremos la posibilidad de escucharlo.

Invitados de aquí

Alineados en un dúo llegan los pianistas Sebastián Macchi y Lucas Nikotian. Uno es entrerriano; trae consigo las sonoridades de nuestro folclore y del Río de la Plata. El otro, porteño; lo suyo es el jazz, el tango y la música popular (acordeonista y pianista en el quinteto Puente Celeste).

Fundieron su repertorio a dos pianos, improvisaciones y arreglos (mañana, a las 20). Para estudiantes y músicos, un dato más: Macchi y Nikotian dictarán un taller el jueves (a las 17).

Un instrumento de cuerdas trae, también, otro integrante de Puente Celeste, la formación instrumental y vocal fundada por Santiago Vázquez (director de La Bomba del Tiempo). Hablamos del compositor, cantante y guitarrista Edgardo Cardozo, quien llega con un puñado de canciones todavía frescas: las de “6 de copas”, el disco que editó este año (mañana, después de Macchi y Nikotian).

A través de estos temas (la mayoría, escritos junto a Juan L. Ortiz) Cardozo navega las aguas del folklore, el tango y el candombe. Y demuestra que, para él, la guitarra no guarda secretos.

Dos enormes, para el final: Liliana Herrero y Juan Falú. Cantante (¿hay adjetivos para describir la magia que esta mujer tiene al cantar?) y guitarrista (una leyenda de nuestra folklore) se juntan para reeditar en vivo, temas del cancionero popular. Y en tal retrospectiva hay lugar para algunas joyitas de “Leguizamón-Castilla” (2000) y “Falú-Dávalos” (2004), los discos homenaje en los que volcaron su inteligencia creadora.

Invitados de allá

Pascuala Ilabaca es chilena. La suya es una canción de raíz. Porque cuando canta tiene un dejo a Violeta Parra y cuando compone, la posibilidad de jugar con distintos instrumentos (piano y acordeón) y estilos (ella va, con soltura, del folklore a lo étnico).

El Cantar Opinando fue el primer escenario local que ella pisó (en el otoño de 2011); allí la disfrutamos, tímida y sonriente cancionista. Ahora vuelve junto a Fauna, su banda, para entibiarnos con su caleidoscopio de folk trasandino y mística hindú en el que se dibujan trotes, cuecas, cumbias y drum and bass; y en el que se intuye la valiosa herencia de la Violeta (hoy, en el cierre).

Cruza la cordillera, también, Simón González (guitarrista y compositor) acompañado por Andrés Pérez (clarinete y saxo), Marcelo Córdova (contrabajo) y Carlos Cortés (batería), con quienes forma un cuarteto que lleva su nombre. El grupo sazona ritmos latinoamericanos con condimentos jazzísticos y de la música académica. La fusión es una búsqueda, sí; pero también es consecuencia del entramado de culturas que definen el camino andado por González: además de Chile vivió en París y Brasil.

El invitado de la geografía más lejana es el español Eliseo Parra. Es un músico multifacético pero concentrado en volver los oídos al folklore tradicional español, una decisión estética que le valió el reconocimiento y la popularidad en su país. Como casi nadie, él sabe de seguidillas, jotas, sevillanas, charro, pesao-ligero y panaderas, entre otros ritmos tradicionales.

En este trabajo de revisión se basa el taller que el músico dictará en el festival (hoy y mañana, a las 17).

Ya lo dijimos: populares y exquisitos son los artistas que este año nos presenta el Festival de la Música.