Cada miligramo que compone la robustez corpórea de Daniel Maza está conformado de talento. Y es en esas manos de dedos gruesos y callos eternos donde se concentra la mayor cantidad de un don que, por historia, se nota que en Uruguay viene con el agua corriente.

El bajista montevideano cerró la primera jornada del San Luis Jazz Festival con un recital calificado como memorable, presenciado por un puñado de afortunados que cerraron los ojos para ser embaucados por los sonidos.

Es probable que -como en ningún otro género- el músico de jazz toque más para sí mismo que para el público. La sensación es que el disfrute total está sobre el escenario, gracias a una conexión que a veces puede trascender el orden natural. Y de allí mandan pequeños trocitos de esa manifestación a los escuchas.

Como sea, Maza convivió con sutileza y armonía con sus dos acompañantes de la noche. Fabián Miodownik en la batería y el misionero Agustín Roy en los teclados ensamblaron clásicos de estilos ajenos y algunos temas compuestos por el propio Daniel.

Atravesado por la tracción celeste, la obra de Maza es universal. El primer tema de la noche, "New candome", (así, sin la b, porque según explicó el bajista, nunca tuvo buena ortografía) bien podría ser el nombre de un hipotético movimiento musical creado por Daniel. El tema fue grabado en "Tangos del este", el impresionante disco que lanzó junto a los hermanos Osvaldo y Hugo Fattoruso.

Es la música de los negros uruguayos (más que el jazz) la que moviliza al instrumentista. Pero cuando tiene que versionar prefiere la libertad que le da su talento para hacer "Quando, quando, quando", de Tony Renis, o "Historia de un amor", de Carlos Almarán.

El show fue matizado con los comentarios oportunamente graciosos del uruguayo y por algunos homenajes serios a dos grandes de su país ya fallecidos: Osvaldo Fattoruso en el candombe "De puro a puro" y el eterno Eduardo Mateo en "Nombre de bienes". "Él es el inventor de la música uruguaya. Antes de él, no había nada. Es como Gardel para nosotros. Que Dios nos ayude en esta versión", dijo, humilde, el soberbio bajista.

Sobre el final del recital, Maza siguió con los homenajes, pero ahora en el límite mismo entre la admiración y la sorna. Uno de los temas más sorprendentes de su rica discografía fue "La burrita", el clásico de "Los Wawancó". Antes de inmiscuirse en esa versión libre, Daniel hizo un mix con varios temas del desaparecido grupo de música tropical.

Así se sucedieron, más como un paso de comedia, "¿Qué le pasa a mi camión?", "La arañita de Martita" y "Villa cariño", himnos imperecederos de un grupo que todavía genera algunas discusiones. "Si seguimos haciendo canciones como éstas no nos van a invitar más a los festivales de jazz", bromeó Maza.

Bien temprano, el festival abrió con New Jazzy Trío, un proyecto en el que Fabio González, Alejandro Grassano y "Pelusa" Espinoza -tres músicos radicados en San Luis- transitaron por numerosos estilos, en varios temas acompañados por una cuerda de vientos de primer nivel. "Vamos a darle todo el apoyo necesario a este festival para que se siga haciendo todos los años", anunció González.

Otro puntano que pisó el escenario de la sala Berta Vidal de Battini fue Silvio Páez, quien presentó a su quinteto conformado por Javier Lozano, un tecladista que acompañó durante muchos años a Luis Salinas; Pablo Motyczak, un bajista de trayectoria internacional; y el puntano Javier Bentivegna en la batería.

Otra de las atracciones centrales de la primera edición del festival fue Agustina Zárate, una cantante de Buenos Aires que trajo su homenaje a Amy Winehouse. Con una voz muy parecida a la de la desaparecida cantante, la chica mostró soltura y desenfado, más allá de una evidente admiración por la inglesa.

Estuvo acompañada por "Jamal", una banda de la que es vocalista y que tocó anoche, en la segunda jornada del festival.