Será que la escuela arrastró tanto tiempo ese error que en el arte lo difícil es lo bello. La técnica y la belleza pueden complementarse, pero también anularse. Un trazo suelto en un papel o una canción en una guitarrita destartalada puede movilizar más emociones que una puesta monumental en la que el artista trabajó cien mil horas. Hay obras espectaculares que carecen de toda sensibilidad. Y hay errores que cambian el mundo. Eso último, supongo, es el arte.

Entre tanto error, unas recomendaciones culturales. Para no andar despistado.

Artes visuales: Sotelo – Hansen, Génesis geométrica, La reverberancia de la materia y Periferia

Dos monstruos se abrazan. De un lado Omar Sotelo, que presenta Con una remera amarilla mirando al mar, una serie de obras en grafito y papel plegado que revisan territorios geométricos. Del otro, Pablo Hansen, con Variaciones perceptivas de un hecho fortuito (zoom), de la serie ILEX. Son papeles superpuestos con MDF calado que también fisgonean en la ambigüedad de la geometría, esta vez desde el color y la profundidad del plano. Las obras fueron especialmente producidas para esta muestra que se puede ver en Yoshimi (Catamarca 1569 L. 13) de lunes a sábado, de 17:00 a 20:00. Alto vuelo.

La interacción entre el sonido y el mundo tangible será el tema que investigará la performer Jorgelina Mongan en su intervención La reverberancia de la materia. El domingo 17, a las 18:00, en el Museo MAR (Av. Camet y López de Gomara) creará una experiencia sensible donde los elementos sonoros dialogará con el espacio arquitectónico. Utilizará dos objetos electrónicos creados específicamente para la performance: un drum y un theremin óptico que se ubicarán en puntos estratégicos para interpelar al público y el alcance de la acción.

Son tres: Alicia Arigós, Alberto Tenaglia y Claudio Robles. La muestra se titula Periferias y se concentra en obras de gran formato que se alejan del centro. Según dice el curador, Cristian Dalgaard, Arigós sale de la ciudad hacia un mundo natural, Robles lleva edificios de paseo al mar y Tenaglia abandonando la línea de tierra. En ese feedback hay un intento, por parte de los artistas, de salirse de sí mismos. Se dice que es lo sano, correrse, evitarse, para fabricar un nuevo punto de vista. Si es posible o imposible no interesa demasiado. Interesa arriesgar. Dónde: Centro de constructores y anexos (Av. Independencia 2249). La entrada es libre y gratuita.

Y el arquitecto Gustavo Aranguren expone la serie de pinturas Génesis geométrica, en el Colegio de Arquitectos (Dorrego 1657) Las obras son links entre el diseño en términos de idea y la construcción de la imagen. Según el artista, en sus cuadros confluyen dos componentes esenciales, el intelecto en tanto a la razón y lo simbólico en tanto al sentimiento. “Esta combinación se organiza bajo el imperio de la geometría, que tiene su máxima expresión en la obra a través de una estructura modular espacial, que forma una trama donde participa la volumetría, lo simbólico y el color”, agrega. Se podrá ver hasta el lunes 1 de junio.

Música: Gustavo Cordera, Hastamañana, Fiura, Diasol, Blancoscuro, Pekenios Automatas, Virus, Festival musiquero, Muca y El mató a un policía motorizado

Era obvio, ganó el desprejuicio. Don Gustavo Cordera llegará con su Caravana mágica al Teatro Roxy (San Luis 1752) el sábado 16, a las 21:30. Ay de este pelado que se escapó de Bersuit Vergarabat y construyó una cooperativa musical. Hizo recitales para diez personas y se la bancó de pie. De ahí hasta Luna Park avanzó sin titubeos. Su nuevo disco, Cordera: Vivo, que presentará por primera vez en Mar del Plata, reúne su historia como cantautor con su banda actual. Explota en talentos, nobleza obliga. El repertorio irá por los caminos clásicos con Mi caramelo, La soledad y Un pacto, además mostrará éxitos actuales como La bomba loca, Asalto de cumbia, Remamos y Agua de río. Nota mental: prestarle atención al guitarrista, también conocido como Juanito El cantor. Lo mejor de la semana.

Hablemos de fenómenos. El mató a un policía motorizado y su fervor inconfundible. Los discos están bien, en especial el ep Un millón de euros, pero en vivo no es ninguna maravilla. Sin embargo lleva más de diez años de una carrera sorprendente. Mueve público de a miles, hace giras internacionales y se afirmó como banda de culto, característica central trazar un destino en el mapa rock-indie. El sábado 16, a las 21:00, se presentará en Casa Rock (Córdoba 2580). Toque como toque, va a estar bueno. Algo se genera en esos shows. Son las canciones: atrás de esos ritmos pausados hay himnos de cancha. Lo juro.

Una gala de cantautores: Leo Cepeda, Juan Manuel Chazarreta, Cristian Rodríguez, Balvina Ramos, Pablo Olmedo, Marcelo Sanjurjo, Fabio Herrera, Che Joven, Bruno Arias y Hombrebomba, que llegará en banda, serán los protagonistas del Festival Musiquero, el sábado 16, a las 21:00, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Será una noche de canciones que, desde el atlántico, suenan a tierra. También habrá bailarines y un conductor estrella. Todo en festejo por los diez años de La oreja pública. Felicidades.

Los que quieran acoplarse el cerebro tienen la fecha de Fiura, Diasol, Blancoscuro y Pekenios automatas, el sábado 16, a las 23:45, en Vinoteca Perrier (España 2051). Rock de línea directa al under, con el sonido más crudo de los noventa como referencia principal. Habrá momentos sónicos y compases punk. Entre medio, todo el resto.

Bien cerca estarán los Hastamañana. El martes 12, a las 22:00, mostrarán sus canciones en el Central Perk de Barwin (Roca 1350). Se presentarán en formato reducido, con material nuevo y con una selección del ep O’Railly, para un concierto íntimo de una hora reloj. La batería quedará a un lado, habrá cajón peruano y pandereta. También incluirán una guitarra de doce cuardas. Con esos elementos, así, bien sencillo, mostrarán un borde distinto de su propuesta indie-folk. Los temas nuevos serán parte de un disco que comenzará a tomar forma sobre fin de año. Entrada gratuita. Vayan.   

Tiempo de clásicos. La próxima edición de Fiesta Club, el sábado 16, a las 23:00, contará con la presencia estelar de Virus. No será un concierto de butaca y aplausos respetuosos. Por el contrario, la banda esta vez estará al pie de la pista de Gap (Av. Constitución 5780). La propuesta es básica: bailar. Los ochenta, los hits y toda esa cantinela. No va a faltar nada. Para la trasnoche, djs y visuales.

Sobre el cierre de la semana, Muca, un laboratorio musical que explora la canción latinoamericana. El domingo 17, a las 22:00, subirá al escenario de Dickens Pub (Diagonal Pueyrredón 3017) con temas que revisan formas, estilos y épocas, más allá del folcklore de cada región. Se enfocarán en la obra de Jorge Fandermole, Carlos Varela, Lenine, Marta Gomez, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Cultura profética, Café Tacvba, entre otros, siempre desde la reinterpretación. Mauro Javier Romero, bajista y guitarrista del grupo, explica que el repertorio crece como evolución lógica de la misma búsqueda, sin ataduras. “La canción está siempre en primer plano”, agrega.

Teatro: Simón la huella del tiempo, Extraño juguete y The Beatles ¿Cómo lo hicieron?

Humor ácido. Violencia. Perversión. Hay lecturas y relecturas que le caben a Extraño juguete, de Susana Torres Molina. La cuestión es que a dos mujeres de clase alta se les da por guionar obras de teatro breves. Y para desarrollarlas contratan a un hombre, un actor de poca monta, que es empujado a espacios oscuros. La relación entre ellos tres se desdibuja hasta perder el borde entre lo que es y lo que no es. Día y lugar: viernes 15, a las 21:00, en la sala B del C. C. Osvaldo Soriano.

Los secretos de la banda más importante de la historia se ventilan en la obra The Beatles ¿Cómo lo hicieron? Se trata de un espectáculo teatral, musical y formativo que abarca toda su carrera (1960 – 1970) haciendo hincapié en cada uno de sus éxitos, sus momentos de mayor popularidad y la influencia de sus composiciones. Además de la puesta en escena, habrá material bibliográfico. El elenco está integrado por Liliana Frutos, Diego Guerriero, Virginia Landi, Anabella Ragno y Joaquín Stanzione. El sábado 16, a las 21:00, se presentará en la sala A del C.C. Osvaldo Soriano (25 de mayo y Catamarca). Especial para fans.

Pensar la rebeldía. El sábado 16, a las 21:00, Simón la huella del tiempo irá a la sala Nachman del Teatro Auditorium. Más allá de la historia sobre la represión física e ideológica que castigó al movimiento anarquista en la Argentina, esta obra subraya incisos fundamentales que no perdieron ni un solo gramo de vigencia en la discusión política. El análisis sobre la libertad y el valor del compromiso que propone realza la imagen de Simón Radowitzky, tomando como centro los años posteriores a su encierro en el Penal de Ushuaia. En diálogo y con la presencia justa, la guitarra de Federico Moyano. Excelente.

Cine: Leviathan, Sin final y Nosferatu

Sin palabras. Se inaugurará el ciclo Buceo en el MAR con la proyección de Nosferatu (1922) –clásico del cine mudo–, de Friedrich W. Murnau. La estrella es que el guitarrista Fernando Kabusacki, el baterista Fernando Samalea y el contrabajista Martín de Lasaletta se encargarán de musicalizar la película en vivo. Con elementos del jazz y del rock experimental, trabajaran sobre las imágenes, en parte sobre una estructura predeterminada y en parte desde la improvisación. La función será el sábado 16, a las 20:00, en el Museo MAR (Av. Camet y López de Gomara). Entrada gratuita. Muy espectacular.

De cine arte. El domingo 17, a las 16:00 y a las 18:30, en el Teatro Auditorium, será el turno de Leviathan (2014), de Andrey Zuyagintsetv. Los sucesos tienen lugar al norte de Rusia, en un pueblo chico. Un mecánico vive con su esposa y su hijo en una casa modesta. Vive y trabaja. Y resulta que el intendente del pueblo se encapricha con comprarle el lote. Pero él, Kolia, se niega rotundamente. Entonces, los problemas. Leviathan es un retrato majestuoso sobre la ferocidad de la corrupción.

Y los clásicos de Diego Menegazzi, que siguen los domingos en Teatro Estudio (Av. Independencia 2233). El 17, a las 19:00, se proyectará Sin final (1985), de Krzysztof Kieslowski. A principios de la década de 1980, en años de Guerra fría, el general Wojciech Jaruzelski, jefe supremo del partido comunista, gobierna Polonia bajo la ley marcial. Su objetivo es aniquilar el sindicato obrero Solidaridad, que reúne a los trabajadores de un astillero. Un film denso y caliente.

Bonus track I: Seminario intensivo de Performance

Como preludio de la Bienal de Performance BP15 que comenzará la semana que viene en todo el país, el sábado 16, a las 10:00, Malala González –doctora en Historia y teoría de las artes y experta en performances urbanas– dictará el seminario intensivo Performance y ciudad. Cruces entre cuerpo, arte, teatralidad y espacio público, en el Museo MAR (Av. Camet y López de Gomara). El núcleo del encuentro indagará en el cruce dialógico y participativo entre el paisaje urbano y la creatividad artística, como parte de su expresión y materialidad. Se analizarán obras, el territorio de los receptores, el soporte escenográfico y la proyección del cuerpo. La entrada, gratuita hasta colmar las doscientas butacas del auditorio.

Bonus track II: Taller gratuito de piano

El profesor Mariano Abboud desarrolla un taller de piano todos los martes, miércoles y jueves en el Museo Castagnino (Colón 1189). Se habla sobre el funcionamiento del instrumento, elementos técnicos de la música –acordes, escalas, intervalos y cifrado americano– e interpretación. Los encuentros son gratuitos, hay horarios para chicos y adultos. Inscripciones: 451-1228 y 486-1636. O directamente en el museo.