La terraza de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza es testigo de un nuevo proyecto de Rodrigo Scalzi. Allí, el artista plasmó el primero de diez murales que ha proyectado para reivindicar a los trabajadores de la vid.

“Héroes vendimiadores” es el nombre de esta iniciativa en la que se trabajó con un grupo de cosechadores de la bodega Familia Zuccardi. Estas personas fueron entrevistadas, fotografiadas y filmadas por profesionales para después armar los murales con sus rostros.

El tramo que comenzó ayer es la puesta en marcha de una masiva exposición en espacios públicos y privados del Gran Mendoza. Esto se hará montando los 10 trabajos de 7 x 6 metros en distintos edificios mediante la técnica del “pasting”.

En el marco del ciclo “Música y vino por las alturas”, Scalzi realizó la primera muestra. Así, entre copas y música lírica, se inauguró (en el lado sur de la terraza municipal) esta primera obra que puede ser vista desde afuera del edificio de la Municipalidad.

De esta forma, la intención es colocar cada semana hasta marzo un mural nuevo en la altura de otros edificios entre Ciudad y Godoy Cruz. Así, se ubicarán retratos en espacios públicos que expresen una identidad mendocina para vecinos y visitantes.

El proyecto finalizará con una exposición de otras diez imágenes en el Espacio Contemporáneo de Arte. Además de la Municipalidad de Mendoza y de Familia Zuccardi, apoyan la inciativa el Ministerio de Cultura, el de Turismo y el Instituto Provincial de Juegos y Casinos. 

La visión del artista

Rodrigo Scalzi es un creador mendocino con trayectoria en las artes plásticas. Sobrino del gran Armando Tejada Gómez, ha trabajado en Estados Unidos, México, España y Cuba. En Mendoza, su última intervención fue en 2014 sobre botellas de vino que luego fueron obsequiadas al papa Francisco. 

Consultado por Los Andes, Scalzi dejó clara su intención de honrar a los trabajadores de la vid, los verdaderos protagonistas de la vendimia. Así, considera que los cosechadores deberían estar en el centro de atención. “Más importante ahora que están con sus reclamos”, agregó.

La misión de su proyecto es ubicar retratos en espacios públicos que expresen la identidad de la comunidad en el contexto de la celebración más relevante de la provincia. De acuerdo a su visión, la observación de obras de arte, en espacios públicos, es transmisora de conocimiento. Así plantea su objetivo: “Atravesar muros a través del conocimiento”.

Ante la consulta sobre la técnica que usó, comentó a este medio que el pasting era algo que había visto en muchas ciudades pero que hasta ahora no se había realizado en Mendoza. Según comenta, Scalzi vive la mitad del tiempo en Nueva York y allí tiene la posibilidad de ver otras técnicas y procedimientos que pueden resultar innovadores aquí. “Me gusta hacer cosas distintas”, afirma con una sonrisa el artista.

“Pasting”: la técnica que encuadra y pega grandes rostros

El pasting es una técnica que consiste en el uso de imágenes fotográficas de rostros para transmitir ideas. Una vez que se toma el primer plano, se imprime para pegar en algún soporte fijo.

Puede hacerse de distintas formas. Una es ampliar la imagen hasta que quede del tamaño de un mural, por ejemplo de 7 x 6 metros (como los que realiza Scalzi), y simplemente colocarla sobre la pared. Otra es tomar varias fotografías de rostros y pegar una al lado de la otra hasta lograr el efecto deseado, sin tergiversar ni superponer las imágenes entre sí.

Uno de sus principales impulsores es el artista francés conocido como “JR”, dedicado al segundo tipo. Él lo difundió en una famosa conferencia TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño) que popularizó una campaña llamada The Inside Out Proyect.

Con relación a la primera experiencia de este tipo en Mendoza, el trabajo de Scalzi está enmarcado en esta propuesta. 

Lo que en español sería “El proyecto de adentro hacia afuera”, es una campaña de arte globalizado que se desarrolla en distintas ciudades del mundo. Según su sitio web, propone que cada persona comparta su retrato y defienda aquello por lo que lucha. Se estima que cerca de 200 mil personas han participado de la iniciativa.

Respecto al muralismo en sí, cabe mencionarse que es tomado como un arte pero también como una técnica de educación. Así, a través de los murales, las personas pueden apreciar el arte en los espacios públicos y también aprender a través de ellas. 

A modo de anécdota, las primeras experiencias en América Latina con el muralismo se dieron tras la revolución mexicana (principios del siglo XX). En esos años era necesario formar una unidad en el país y, ante el analfabetismo de aquella época, dibujos en murales públicos fueron grandes maestros para el pueblo.