Por Diego Batlle |

CANNES.- Ganadores de la Palma de Oro en 1991 por Barton Fink y tres veces galardonados con el premio a la mejor dirección, los hermanos Joel y Ethan Coen juegan de locales cada vez que vienen a Cannes. En su novena participación en la Sección Oficial del principal festival del mundo, presentaron ayer Inside Llewyn Davis , su particular visión de la escena folk en el Greenwich Village neoyorquino de 1961 con una consagratoria actuación de Oscar Isaac en el personaje del título.

El film, que fue muy bien recibido por la crítica (en Francia, quizá más aún que en los Estados Unidos, los Coen son poco menos que adorados), narra la historia de un cantautor sin éxito profesional, económico ni afectivo, que vive de casa en casa y que, por lo tanto, se suma a la larga galería de perdedores patéticos de los creadores de Fargo .

En la primera escena del film, con Llewyn Davis cantando uno de sus temas en The Gaslight Café, se puede ver entre el público a un joven muy parecido a Bob Dylan. Cerca del final de la película, cuando el protagonista abandona el escenario, ese muchacho se sube al estrado y, efectivamente, escuchamos a quien luego sería la figura clave del folk (con Joan Baez, Joni Mitchell y tantas otras).

Porque Inside Llewyn Davis es eso: la apropiación que los Coen hacen de esa era pre-Dylan, a partir de un personaje de ficción inspirado en la figura real del hoy músico de culto Dave Van Ronk. Así, más que una "reconstrucción" de época, hay aquí una "invención" fiel al estilo de los directores, quienes -sin embargo- logran transportarnos a la bohemia de bares, clubes nocturnos, intelectuales esnobs y artistas frustrados.

La película está plagada de situaciones absurdas, con ese humor negro y espíritu tragicómico (hay desde suicidios hasta embarazos no deseados) que son el sello de los Coen. Y, esta vez, los gatos son casi tan importantes en la trama como los protagonistas. Todos los temas (bellísimos) se cantan en vivo y ¡completos! En ese sentido, Isaac entrega no sólo impecables interpretaciones, sino también un aire melancólico, tristón, chaplinesco, que se engancha con la nostalgia de aquella época. En los habituales y simpáticos personajes secundarios del cine de los Coen, se lucen Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Justin Timberlake y F. Murray Abraham. En cambio, en esta oportunidad, no es tan logrado el trabajo de John Goodman, como un músico de jazz que acompaña a Davis en una larga secuencia de road-movie (un viaje nocturno entre Nueva York y Chicago), que no es precisamente la más inspirada.

Los hermanos Coen estuvieron en la conferencia de prensa en Cannes acompañados por Isaac, Mulligan, Timberlake, Hedlund y el responsable de la música, T. Bone Burnett. "La película no tiene una historia o una trama, es por eso que le agregamos el gato. ¡El verdadero protagonista del film es el gato!", admitió Joel.

"Para mí, es una película sobre la mala suerte. Davis estuvo en el lugar y en el momento equivocados, con un espíritu un poco autodestructivo y unos conflictos internos que le permitieron mantener la integridad, pero no conseguir el éxito que soñaba y necesitaba", agregó Isaac.

Los argentinos, muy bien parados

CANNES.- No sólo en el festival hay amplia presencia de cortos y largometrajes argentinos, sino también en el inmenso Marché du Film, donde tanto el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) como varias compañías argentinas dedicadas a las ventas internacionales (Aura Films, Film Sharks, Primer Plano y KAFilms) se encargan de promocionar desde sus stands a la producción nacional.

Films como La memoria del muerto, Dos más dos, Mala, Matrimonio, Por un tiempo, Días de vinilo o Diablo se están proyectado en las distintas salas del mercado más importante del mundo, mientras que otros trabajan para conseguir apoyos a proyectos en desarrollo.

Lucrecia Martel, por ejemplo, cerró aquí un acuerdo con la productora francesa MPM para cofinanciar Zama, film de cinco millones de dólares de presupuesto, cuyo rodaje de 12 semanas en el norte de la Argentina y Bolivia arrancará en marzo próximo. Los hermanos Almodóvar ya estaban asociados a esta transposición de la novela de época de Antonio Di Benedetto, que producirá Lita Stantic.

Otro director muy respetado en Cannes, como Lisandro Alonso, pudo vender los derechos mundiales de Untitled (así se conoce por ahora), que protagoniza Viggo Mortensen, a la poderosa compañía mexicana NDM (NoDream-Mantarraya) de Carlos Reygadas, y no sería extraño que este nuevo film se estrene en alguno de los grandes festivales que quedan, como Venecia o Toronto.

Por su parte, el gobierno porteño también está trabajando aquí con varios productores argentinos invitados, mientras que el Bafici presentará mañana la primera edición de su Work in Progress en Cannes, que incluye adelantos de los nuevos trabajos de directores como Santiago Palavecino y Rodrigo Moreno. Por la noche, el propio director del festival, Marcelo Panozzo, pondrá la música en un cóctel por realizarse en la Plage des Palmes, con su seudónimo artístico de DJ Panox.